martes, 25 de noviembre de 2014

Salduie - Imbolc (2014)



Sin duda Imbolc, el álbum de los zaragozanos Salduie es la revelación del año, y es que su primer trabajo es uno de los mejores debuts que he escuchado nunca, tiene un equilibrio perfecto entre folk y metal, dando lugar a algunas de las mejores composiciones de este estilo que jamás haya oído.
Otro de los grandes méritos que han logrado, sobre todo Nem Sebastián, es la composición de unas melodías vocales y unas letras realmente elaboradas y estudiadas que encajan a la perfección en las canciones y nos transportan a las historias que en ellas se cuentan, además de la gran voz que posee, que nada tiene que envidiar a los grandes del heavy nacional e internacional.


Para empezar a desgranar este Imbolc tenemos que saber qué significa este título y, según el grupo, el término proviene del  irlandés "im-bolg" (traducido como "en el vientre") y hace referencia a una de las festividades más importantes de la cultura celta relacionada con el fin del invierno y la llegada de la primavera, así como a la fertilidad de los campos;tradiciones que aún encontramos alrededor de toda Europa.
Pero vamos a las canciones, comenzando con la intro instrumental Íber, donde las flautas y guitarras acústicas nos transportan a una edad antigua llena de cuentos y leyendas.
Tras la intro pasamos a uno de los temas más contundentes del disco, pues Imbolc empieza con unos guturales y riffs muy heavys acompañados de unas gaitas que se quedan durante toda la canción, grandísimo trabajo el de David Serrano con los instrumentos de viento, tarea compartida con Nem Sebastián. Tras unos segundos escuchamos por primera vez la portentosa voz de Nem y nos relata de qué trata este ritual y el mito del oso del inframundo, el cual devora las almas de los muertos  durante el invierno, para salir en febrero de su hibernación y expulsarlas, y si hay luna nueva el invierno llegará a su fin. Destacar el estribillo, pegadizo a más no poder.
Toca el turno de relajarnos en la taberna tras una cruel guerra, y es que A Brindar es una canción perfecta para cantar con tus amigos jarra de cerveza en mano. Estamos ante otro estribillo genial que no vas a poder dejar de corear y tararear.
Pyrene empieza con una flauta que lleva el peso del tema y que luego se acompaña del resto de instrumentos y nos relata el mito de Pyrene, una princesa de los bebricios que fue amada por Hércules cuando traspasaba la península ibérica en dirección a Micenas con el ganado de Gerión, una de las conocidas como doce pruebas. La joven quedó encinta de él, dando a luz una serpiente, y al ver el monstruo que había alumbrado huyó horrorizada hacia los bosques, donde murió. Entristecido, Hércules la enterró en los montes en los que habitaba, que en su honor rebautizó como Pirineos.
Pasamos a La Senda del Cierzo, single que pudimos disfrutar el año pasado, y que ha sido retocado para la ocasión. Empieza con unos teclados sinfónicos obra de Guillermo Royo, que está sobresaliente en todo momento, acompañados por la melodía de gaita y que otorgan a ésta y al resto de canciones un toque épico perfecto. Si a eso le añadimos otro de los estribillos pegadizos del trabajo y unos coros impresionantes hacia el final, nos encontramos con uno de los mejores temas del álbum.
Tras este temazo nos relajamos un poco con la canción instrumental del disco, sin contar la intro, de nombre Cutios y que recoge la melodía tradicional "Monaghan Jig", una pieza musical de flauta dulce de corte celta acompañada por un riff galopante de guitarra.
Volvemos a la crudeza de la guerra con un tema que nos relata la costumbre que había entre los íberos que formaban la guardia del jefe, de manera que si éste moría, ellos morían con él, de ahí el título del tema, Devotio. Destacar aquí la potencia de las guitarras de Víctor Felipe, el bajo de Juan Campayo y la batería de Sergio Serrano, brillantes durante todo el redondo.
Sergio toma el protagonismo en la siguiente canción gracias al sonido de su bodhran junto al bouzouki irlandés de Víctor que marcan la base de una canción de corte acústico y auténticamente celta como es Caelia, donde hablan de cómo se elaboraba la bebida que tomaban los celtíberos al calentar jugo de trigo, una especie de cerveza artesanal tal y como lo hacían en la antigüedad.
En Numancia vuelven con los sonidos más sinfónicos y épicos gracias a ese estribillo cantado a coro, al más puro estilo Nightwish, y que da paso a otro de los temas más elaborados de Imbolc que nos narra la historia del asentamiento de Numancia, que pudo resistir la invasión del Imperio Romano durante años, un auténtico grito a la libertad. Quiero destacar en esta canción, pero a través de todo el álbum el trabajo de la segunda voz, de estilo gutural, de Diego Bernia, que da el contrapunto perfecto a Nem y el toque agresivo necesario en este tipo de estilo musical.
Llegamos a la balada del disco con Caído en Combate, una canción lenta y preciosa, arropada con la melodía de flautas, guitarras acústicas y una letra que nos habla de la guerra y de la suerte de los soldados derrotados que eran vendidos como esclavos. Hacia el final aumenta la velocidad y se cierra otro gran tema.
Y como colofón tenemos el bonus Hidromiel, tema que incorpora el acordeón de Gabriel Alfranca, antiguo miembro de la banda y que como podéis imaginaros es una canción festiva de principio a fin al más puro estilo Korpiklaani. También podemos disfrutar de la voz de Lucas Toledo, productor y dueño del estudio que ha dado a luz esta magnífica obra de arte musical como es Imbolc y que he de reconocer ha hecho un trabajo 100% perfecto, sonando todo en su sitio y con una calidad sublime.


Quiero dar las gracias al grupo, y en particular a Nem Sebastián que siempre ha confiado en Folkcave para dar a conocer a Salduie desde sus primeros momentos. Y decirles que no lo dejen nunca y que espero (esperamos) ansiosos sus próximos proyectos, porque no me cabe la menor duda de que estamos ante un grupo que va a dar mucho que hablar y que tiene un potencial enorme para triunfar en todo el mundo.
Y a vosotros folkies quiero pediros que apoyéis a esta joven banda, ya sea comprando su disco, merchandising o acudiendo a sus conciertos si os es posible.
Os pongo los enlaces a su Facebook y a su canal de YouTube:


lunes, 24 de noviembre de 2014

Skálmöld - Með Vættum (2014)


Estilo: Viking Epic Metal
País: Islandia

Vuelven Skálmöld, los vikingos islandeses más épicos con nuevo trabajo, Með Vættum, que lleva su música a sonidos más épicos y sinfónicos como clara evolución tras editar el año pasado ese directo en el que estaban acompañados de una orquesta sinfónica y que supuso uno de los mejores directos de una banda de folk/viking metal.
Las canciones tienen todo lo necesario, geniales riffs, melodías de voz muy elaboradas que mezclan voces limpias con rasgadas y grandes coros, ese sonido de instrumentos de viento como el oboe que se ha convertido en marca de la casa, y como ya he dicho, ahora más acompañados que nunca de teclados sinfónicos como contrapunto a la dureza de las bases metaleras.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Ego Fall - Jangar [Ep] (2014)


Estilo: Folk Metalcore
País: China

Ego Fall es sin duda alguna una de las bandas más particulares e increíbles, y que poseen un sonido sorprendente y fresco.
Ahora regresan con Jangan, un Ep de cuatro canciones nuevas que nos hacen disfrutar de nuevo del metalcore chino mezclado con instrumentos tradicionales orientales.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Nothgard - Age Of Pandora (2014)


Estilo: Death Metal Épico/Sinfónico
País: Alemania

Nothgard es la segunda banda del guitarrista de Equilibrium, Dom, que junto a miembros de Wolfchant, dan salida a canciones algo distintas a las que acostumbran en sus respectivas formaciones.
Lo principal que nos encontramos en su sonido es la épica que enmarca a todas las canciones gracias a unos teclados sinfónicos que recuerdan a bandas como Ensiferum o Turisas, pero mezclados con un death metal rapidísimo al mejor estilo Children Of Bodom, y unas guturales de gran nivel que de vez en cuando se acompañan de coros, lo que le da otro toque más épico aún.
Si os gustan los sonidos sinfónicos mezclados con guitarras ultra rápidas y dobles bombo, no dejéis de escuchar este disco.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Protokult - No Beer in Heaven (2014)


Estilo: Folk Metal
País: Canadá

Hoy os quiero dar a conocer esta banda que he descubierto recientemente, se trata de Protokult, una formación canadiense pero con orígenes europeos, y es algo a tener en cuenta, pues se nota a la hora de componer. No Beer in Heaven es su segundo larga duración.
Lo bueno de Protokult es que no le tienen asco a ningún estilo y en este trabajo se pueden apreciar sonidos de diferentes subgéneros del metal, empezando por el esperado folk/pagan metal de corte ruso gracias al acordeón, flautas y la melódica voz femenina que nos recuerda a bandas como Kalevala o Grai.
Seguimos con sonidos góticos de corte finés al estilo de The 69 Eyes o Charon, llegando a sonar algunas partes cercanas al doom de grupos como Draconian. También se observan toques black y death por algunas voces rasgadas.
Incluso canciones de auténtico power metal y sinfónico, gracias a la voz lírica de la cantante y a unos dobles bombos acompañados de unos solos de guitarra al mejor estilo de Luca Turilli.
Y como regalo un bonus de corte electrónico que me recordaron a los remixes que sacó en su día Saurom en el disco Sinfonías de los Bosques.
Pues nada, si os gustan los discos variados, pero siempre marcados por toques de folk metal, ésta es vuestra banda y éste vuestro redondo.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Haeredium - Aurora (2014)


Estilo: Power/Folk Metal
País: Francia

Con una introducción de película del oeste llega esta nueva banda procedente de Francia y que presentan su primer disco, Aurora.
Tras ese particular inicio pasamos a lo que realmente nos trae esta nueva formación, un power/folk metal cantado en inglés y francés, con unas melodías creadas por el acordeón cercanas a grupos rusos como Kalevala o Grai, y acompañado también por flautas en algunos pasajes.
Se diferencia del resto de bandas y de las antes mencionadas en que el sonido power está bastante presente en todas las composiciones.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Vanir - The Glorious Dead (2014)


Estilo: Viking Metal
País: Dinamarca

The Glorious Dead es el tercer disco de estudio de la banda danesa Vanir, que sigue mostrándonos que dos subestilos e instrumentos tan distintos como son las melodías celtas de gaita y el metal más pesado de corte vikingo tienen la posibilidad de ir de la mano y no desentonar en ningún momento.
Con este nuevo trabajo han remarcado la agresividad y el cambio de cantante (que tocaba antes la batería) han traído unos temas mucho más crudos y que están acompañados como siempre por esas gaitas que son la marca de la casa de la banda.
Un buen tercer álbum que no defraudará a sus seguidores y que seguro que les traen muchos más.