Desde Australia vienen estos piratas que como podéis comprobar tanto por la portada como por el titulo del disco, All for Rum & Rum for All, nos traen un divertido y genial disco de metal pirata.
Este es su segundo trabajo y la verdad es que me sorprende la frescura y originalidad que conllevan todas las canciones, pues a estas alturas podríamos pensar que no se podía hacer nada nuevo en este sub-estilo, pero Lagerstein consiguen crear auténticos temazos de taberna.
Podríamos decir que son como unos Alestorm más suaves, pero tampoco quiero que penséis que no tienen caña, simplemente que sus bases son menos contundentes y la voz es más melódica.
Si os gustan los temas fiesteros, con jarra de cerveza en mano, ¡Lagerstein os van a alegrar la noche!
Estilo: Oriental Folk Metal Progresivo, Arabic Metal
País: Túnez
Legacy (ميراث) es el cuatro trabajo de la banda tunecina Myrath, nombre que casualmente significa "legado" en árabe.
En este nuevo disco nos vuelven a traer ese folk metal progresivo marca de la casa, en la que combinan a la perfección el power metal progresivo de bandas como Kamelot o Evergrey, con los toques de folk oriental gracias a esas melodías de estilo árabe que tan bien quedan en el conjunto de las canciones.
La producción vuelve a ser un punto fuerte de la formación tunecina, y es que sus álbumes siempre suenan limpios y con todos los instrumentos en su lugar exacto.
Si os gustaron sus anteriores discos, y sobre todo Tales Of The Sands, éste os va a encantar, pues añaden más sinfonismo a las canciones, sonando todo aún más épico.
Impactante lo que os comparto a continuación, probablemente uno de los discos del año y que marcarán un antes y un después en la escena del ambient noruego, y es que Skuggsjá está formado por nada más y nada menos que Ivar Bjørnson, guitarrista y compositor de Enslaved, y Einar Selvik, batería de Gorgoroth y líder de Wardruna.
De esta unión nada malo podía salir, y así ha sido, un discazo es lo que tenemos entre manos, una mezcla entre estilos que tira más hacia el ambient que al metal, pero que aglutina de manera perfecta ambos estilos.
Este proyecto comenzó en 2014, cuando compusieron una pieza con el título del grupo para conmemorar el 200 aniversario de la constitución noruega y que un año después les ha llevado a sacar este glorioso álbum. Skusggsjá se puede traducir como "espejo" o "reflexión" y en palabras de Einar Selvik se traduce en que la canción llama al oyente a reflexionar, a preguntar, mirar y escuchar a través de los ojos y los oídos del pasado y el presente, primero como individuos y después como pueblo. Trata de cómo a menudo construimos nuestra historia colectiva sobre cimientos moldeados por la agenda política y religiosa en vez de por la realidad, y cómo esta afecta la solidez de esa estructura.
Si os fascina el ambient oscuro, os encanta Wardruna o bandas un poco más densas como Ereb Altor o SIG:AR:TYR, os va a encantar este disco.
Estilo: Celtic Folk Metal, Death Folk Metal, Epic Pagan Metal
País: España
Dos años después de sorprendernos con un disco como fue Tales of a Forgotten Hero, los españoles Steignyr vuelven con otro pedazo de trabajo como es este The Prophecy of the Highlands, con el cual nos quieren transportar a Escocia y sus leyendas, con esos paisajes de los "highlands".
El grupo sigue apostando por un folk de corte death aderezado siempre por melodías de origen celta y muchos guiños al viking, sin olvidar algunos esbozos de metal sinfónico gracias a esos teclados omnipresentes y el dueto de voces femenino/masculino.
La verdad es que es impresionante la variedad de sub-estilos de folk metal que consiguen equilibrar en cada canción, pasando del death al viking, con toques celtas y sinfónicos en todas y cada una de las composiciones.
De momento uno de los lanzamientos más interesantes del año, no dejéis de escucharlo.
Freakshow es el tercer disco de la banda Harpyie, una joven formación alemana que nos trae un estilo distinto al que suele predominar por tierras bávaras, y es que el uso de gaitas y flautas es algo invariable, pero las bases de guitarras, bajos y batería suenan muchísimo más contundentes, alguna vez cercanas al metal industrial, pero siempre dentro de una base heavy más clásica.
Como podréis suponer digamos que serian un versión más heavy de grupos como In Extremo, Schandmaul o Saltatio Mortis.
Dos años después del debut de Lèpoka
con Folkoholic Metal, un disco muy
divertido y con muy buenas canciones, pero al que le faltaba una buena
producción, vuelven ahora con Beerserkers
(juego de palabras entre beer,
“cerveza” y berserker, “guerrero vikingo
que luchaba baja la influencia de psicotrópicos”), y con una producción a la
altura de la situación.
El grupo sigue siendo el mismo
que sacó su primer trabajo, aunque por lo visto acaban de perder a uno de sus
componentes, que entró inmediatamente después de salir Folkoholic Metal y que no seguirá más en la formación por diversos
motivos, pero siempre con buen rollo.
Ahora a lo que importa, a
desgranar este segundo álbum que han sacado estos cachondos mentales con su
peculiar estilo, el folkoholic metal,
que aun volviéndose un poco más serios se puede apreciar por todo el redondo.
Como primer tema tenemos Beerserkers,
que da título al disco y que nos habla de unos guerreros de la cerveza, una
especie de himno para los borrachos y protectores de la fiesta sin fin.
Musicalmente es uno de los cortes más inspirados, con geniales melodías celtas
y un solo de guitarra sublime a mitad de canción. ¡El estribillo va a ser un
bombazo en directo!
Seguimos con un corte marca de la
casa, cachondo desde el primer momento y es que no hace falta decir de qué
trata, solo debemos leer el título, Sexcalibur. Con un acordeón como
principal reclamo tenemos entre manos uno de los temas más movidos y divertidos
del disco.
Y que no decaiga la fiesta, ahora
viene Skål, palabra que usaban (usan y usamos) los vikingos para
brindar en el festín eterno que había en el Valhalla
una vez que morían en batalla, pero cuenta la leyenda que algunos no llegaban a
entrar en el salón de Odín y se tenían que buscar la vida, así que no quedaba
otra que robarles la preciada bebida.
Toca el turno de ponernos serios
con Ignis
deorum, una canción que trata el controvertido tema de la libertad de
expresión y que está de actualidad por la llamada Ley mordaza, y lo hacen de
tal manera que comparan una historia antigua con la situación que se vive hoy
en día en nuestra sociedad en la que vemos que existe una afrenta directa
contra nuestra libertad de expresión.
Llegamos a la mitad del trabajo y
toca descansar, y que mejor manera de hacerlo que tomándonos un Chupito
para animarnos y recuperar fuerzas. Canción corta y divertida que es perfecta
para cualquier fiesta.
Samhain es probablemente
el mejor tema del disco, empezando de forma suave con una melodía celta de
flauta y violín para de repente romper con unas guitarras muy crudas y otra vez
volviendo a la fiesta con la flauta y el violín dando caña y haciendo que se
mueva todo nuestro cuerpo. Para los profanos deciros que Samhain era la fiesta hoy conocida como Halloween y que celebraba
el fin de la cosecha y la llegada del nuevo año celta. Los cambios de ritmo,
los solos de guitarra, las melodías, las letras y el estribillo hacen de esta
canción la más completa del álbum.
Vuelven las melodías fiesteras y
cañeras con 1516, el tema instrumental del disco en el que demuestran el
buen hacer de la banda con una canción dedicada a la ley de pureza de la
cerveza, un decretopromulgado por el
duque Guillermo IV de Baviera para que la bebida favorita de la formación
(junto al Jagger) fuera elaborada únicamente con agua, cebada y lúpulo.
No puedo evitar sentir un
regustillo a los primerísimos Mägo de Oz
con la siguiente canción, Carta a María, y es que
personalmente creo que es un pequeño homenaje a ese Jesús de Chamberí, o me gustaría pensar eso, porque hay mucha
influencia de la banda de Txus y cía en Lèpoka. El corte es una
maravilla de principio a fin, y que gracias a esos instrumentos de viento la
convierten en un auténtico bombazo sonoro, de una calidad increíble y muy, muy
divertida. ¡Pienso ponerla en todas las fiestas a las que vaya!
Vamos acabando con este Beerserkers y llega el momento de Preludio
(Vox populi), intro para la siguiente canción y en la que escuchamos
unas estrofas del poema Vientos del pueblo de Miguel Hernández, acompañados de
un estribillo cantando a coro.
Y empieza Vox Populi, el corte más
épico del disco, de 10 minutos de duración y en el que tratan el tema de la
libertad de los pueblos, pues serán ellos y no los mandamases los que decidirán
sobre su presente y futuro. Cuentan con un coro que acompaña a las voces en el
estribillo, unos sinfonismos de teclado muy épicos y con la colaboración de
Ángel Belinchón (Dry River) a la voz
y Alberto Montoya (Sylvania) en el
solo de guitarra.
Para finalizar y como el mejor
regalo posible que nos podían hacer se encuentra una nueva versión de su tema
estrella y por la cual yo les conocí, Yab dabadaba dai, temazo troll,
rapidísimo, divertido y brillante que han regrabado para la ocasión y que ha
quedado de maravilla.
Como punto final quiero decir que
todos los componentes de la banda están más que a la altura, desde las
guitarras de Popez y Juan, con unos riffs geniales y unos solos aún más
geniales; pasando por la voz de Dani que ha mejorado muchísimo y que se hace
notar y brilla mucho más que en el disco debut; Zarach que ha compuesto la
mayoría de temas y que lo borda con todos sus instrumentos; Samu al violín que
le da ese toque celta a todas las melodías; y esa base de bajo y batería
ultracontundente formada por Zaph y Jaume, que suenan muy limpios y en perfecta
sintonía.
Si os gustaron con Folkoholic Metal, con este Beerserkers os vais a enamorar de estos
fiesteros que van a arrasar allá por donde toquen.
Desde Folk Cave les
mandamos un saludo especial pues siempre se han dejado ver por el blog y la
página de Facebook y se agradece esa cercanía en los grupos con páginas como la
nuestra.
¡GRACIAS CHICOS Y BRINDEMOS!
PD: Si queréis conocer más sobre la banda os ponemos también los enlaces de su Facebook, su canal oficial de YouTube, y de su página de Bandcamp (donde también tenéis las canciones).
Ep de los daneses Vanir, que con este pequeño adelanto sonoro nos muestran un nuevo camino musical elegido, donde desaparecen las gaitas que tanto marcaron sus primeros trabajos por unas composiciones que se acercan al black metal sinfónico, con un doble bombo constante y unos teclados muy sinfónicos.
Podemos seguir encontrando ramalazos viking en algunas guitarras, pero desde luego han dado un gran salto evolutivo en su apuesta musical y creo que a mas de uno no les va a gustar, pero a la vez pueden encontrar nuevos seguidores.
Viendo los títulos de algunas canciones podemos pensar que su influencia y camino seguido hoy en día los llevaría a parecerse a Ex Deo, banda de black metal sinfónico de carácter romano.
Ya veremos que les deparará el futuro.
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