Especial Folk Metal (2ª parte)

Seguimos con la segunda parte del especial escrito por Pilaria Shephard de TNT Radio Rock

Continúa el especial de Folk, Pagan y Viking Metal nacional, en el que supone el segundo artículo de este especial a expensas  del tercero que cómo os comenté será el último. En este segundo texto, trataré de esbozar algunas diferencias entre los grupos nacionales y los internacionales, haciendo especial hincapié en los escandinavos que son las principales influencias de casi todos los grupos de nuestra escena.

Todo ello sin entrar en detalles técnicos y más propios de la música, ya que servidora, ni es música, ni posee todos esos conocimientos. De esa manera, nos ahorramos errores, quejas y más errores.

Entremos pues en temas letrísticos, estéticos y de los grupos en general. Os recuerdo que : Incursed, Celtibeerian, Knabulu, Drakum, Pimeä Metsä, Heid, Ocelon, Itnuveth,  Pedernal y Acero, Aesbard, Balheim, Battle Horn, Briargh, CrystalMoors, Dracunus, Forja, Frozen Shield, Hordak, Immorgon, Kylmä, Lèpoka, Metal Cambra, Mileth, Northland, Quercunian Camerata, Salduie, Sovengar, Steignyr, Schwarzwald, Sechem, Survael, Taranus, Tharanis, Vikingore, White Raven, Xerión e Yggdrassil son todos los grupos que me han dedicado su tiempo y han participado. Así que usándolos a ello como referentes de nuestra escena, procedemos a las comparaciones.

-IDIOMA: Es curioso cómo en el norte de Europa muchos de los grupos cantan y escriben de forma íntegra sus canciones en sus idiomas natales, empleando a veces (en algunas, nunca) el inglés como idioma universal. En España, esto sucede al contrario: la mayoría de grupos escriben y cantan en inglés salvo algunas excepciones como CELTIBEERIAN (que han escrito algunos temas en celtíbero), HEID que lo hacen todo en español, FORJA que emplea el catalán, MILETH que usa el gallego, TARANUS que escriben a veces en asturiano o como SALDUIE y PEDERNAL Y ACERO que utilizan el castellano. Sin embargo, también tenemos ejemplos como METAL CAMBRA dónde no hay voces, o QUERCUNIAN CAMERATA cuyo primer trabajo emplea textos en griego, latín y castellano antiguo.

-ESTÉTICA: Otra de las grandes diferencias es el hecho de que muchas de las bandas europeas emplean una indumentaria acorde a su temática: vikingos, celtas, medievales, trolls, caballeros o piratas. En España son pocos los grupos que usan una ropa concreta o “uniforme” centrándose casi siempre en cotas de malla y pieles, cómo SOVENGAR, DRAKUM, PIMEÄ METSÄ, STEINGYR, INCURSED, LÈPOKA o CRYSTAL MOORS. Por su parte, SECHEM destaca ya que van vestidos de momias y SCHWARZWALD en la que todos usan faldas escocesas.

-TEMÁTICA: A la hora de enfrentarnos a la temática encontramos mucha más variedad de la que en un principio me esperaba. Hay grupos que se centran en los temibles Hombres del Norte como SOVENGAR, STEIGNYR, INCURSED, PIMEÄ METSÄ, VIKINGORE, AESBARD, FROZEN SHIELD, ITNUVETH, AESBARD, KNABULU, BATTLE HORN, YGGDRASSIL, PEDERNAL Y ACERO, IMMORGON. Otros que hablan de temas más cómicos como los trolls como es el caso de SCHWARZWALD o DRAKUM.  Algunos han variado a temas como la naturaleza como el caso de NORTHLAND, HORDAK, OCELON, KYLMA o INCURSED. Por su parte, MILETH, XERIÓN, BRIARGH, CRYSTAL MOORS, WHITE RAVEN y THARANIS nos descubren los secretos de los celtas. Pero eso no es todo, SECHEM repasan los entresijos de la cultura egipcia y grupos como CELTIBEERIAN, HEID, FORJA, SURVAEL o SALDUIE repasan la historia de España con sus leyendas y anécdotas de distintas épocas según el grupo. Además, hay grupos con distintos temas como DRACUNUS, BALHEIM, HORDAK, KYLMA, TARANUS, METAL CAMBRA, LÈPOKA, QUERCUNIAN CAMERATA, SEPTEM CUSTODES o DRAKUM.

-INSTRUMENTOS FOLCLÓRICOS: Debemos admitir que no todos los grupos emplean instrumentos “folkies” en sus canciones, ya que los más decantados por el Viking Metal y el lado más crudo no los usan. Sin embargo, hay muchos que sí al igual que muchos de nuestros compañeros escandinavos. Entre los más usados resaltan: el violín, la gaita, los whistles, la mandolina, el bouzouki, el arpa, el acordeón, el arpa de boca, el bodram, las flautas, digeridos,  y algunos elementos de percusión. Y entre los grupos tenemos a CELTIBEERIAN, MILETH, OCELON, QUERCUNIAN CAMERATA, METAL CAMBRA, XERIÓN, WHITE RAVEN, TARANUS, DRAKUM, THARANIS, SEPTEM CUSTODES, SECHEM, SCHWARZWALD, SALDUIE, LÈPOKA, HEID, FORJA y DRACUNUS. Y aunque no entre en esta categoría de instrumentos “folkies”, no debemos olvidarnos del papel del TECLADO en muchas de las  formaciones nacionales.

-POPULARIDAD: Sin lugar a dudas es cierto que el Folk, el Viking y el Pagan Metal nacional no gozan de la misma popularidad que la escena internacional, más concretamente la nórdica y quizás la centroeuropea. Sin embargo, siendo francos sí debemos resaltar que ciertos grupos de la escena han conseguido un renombre no solo dentro de las fronteras de nuestro país, sino de las internacionales. Grupos como NORTHLAND, INCURSED, CELTIBEERIAN, STEIGNYR, SURVAEL o DRAKUM que son de los más conocidos y que algunos han tenido la oportunidad de acompañar a grandes grupos y tocar en festivales europeos.

-APOYO: Es triste, pero es cierto. El apoyo nacional de salas, promotoras y sellos a estos grupos es escaso. La prueba es la escasa existencia de festivales y salas especializados en estos subgéneros y el hecho de que muchos de los trabajos discográficos que se cuecen en España salen a través de sellos extranjeros. Sin embargo, hay destacar papeles como el de algunas salas de Madrid y Barcelona que acogen a estos grupos o festivales puntuales como el WINDS OF THE NORTH FESTIVAL de Zaragoza.

Y bueno, he aquí este segundo artículo dónde los rasgos más singulares del Folk/Pagan y Vikig Metal nacional se contrastan con las características de la escena internacional, concretamente y en mayor medida con la nórdica (Noruega, Finlandia, Suecia, Dinamarca y las Islas Feroe). Siento no haber podido ser lo más técnica posible pero mejor pecar de prudente que de sabiondo. Espero que lo disfrutéis y compartáis vuestras opiniones y por supuesto que estéis preparados para el último artículo sobre conclusiones que publicaré esta semana hasta entonces…KEEP ON FOLK!

Pilar Martínez/Pilaria Shephard

@MrsNole

Especial Folk Metal (1ª parte)

Empezamos el especial escrito por Pilaria Shephard con un repaso elemental al estilo, desde sus inicios hasta sus diferentes variantes, publicado originalmente en TNT Radio Rock, y que esperamos disfrutéis.

El Folk Metal es uno de los subgéneros más queridos y odiados dentro del Heavy Metal. Lo que está claro es que destaca por sus ritmos alegres, sus canciones épicas y por su enorme riqueza ya que abarca tanta cultura como folklore tiene cada país.

Hoy en día el Folk Metal es un estilo que puede presumir de tener una cantidad de fans que va creciendo progresivamente. Sobre todo en los países del norte de Europa donde predomina el Viking Metal y en los de Europa Central. Aunque el Folk no se ha quedado ahí y ha avanzado hacia Asia, dando a luz al atrayente Oriental Folk Metal.

Pero…os estaréis preguntando qué hago yo aquí explicándoos qué es el Folk Metal y en qué consiste. Pues para los despistados o los que sencillamente han sucumbido en mi inoportuna lista de retraso os hablo porque hace un año inicié un ESPECIAL sobre la escena de Folk, Pagan y Viking Metal NACIONAL. Un ESPECIAL que ha venido cargado de entrevistas a prácticamente todos los grupos de la escena: Incursed, Celtibeerian, Knabulu, Drakum, Pimeä Metsä, Heid, Ocelon, Itnuveth, Pedernal y Acero, Aesbard, Balheim, Battle Horn, Briargh, CrystalMoors, Dracunus, Forja, Frozen Shield, Hordak, Immorgon, Kylmä, Lèpoka, Metal Cambra, Mileth, Northland, Quercunian Camerata, Salduie, Sovengar, Steignyr, Schwarzwald, Sechem, Survael, Taranus, Tharanis, Vikingore, White Raven, Xerión e Yggdrassil. A todos ellos muchísimas gracias.

Y que cómo parte teórica tiene esta pequeña entrada dónde esbozaré lo qué es el Folk Metal, su nacimiento, sus etapas (gracias al libro “Metal Extremo: 30 años de Oscuridad (1981-2011)” de Salva Rubio), sus variantes y sus grupos más simbólicos.

El Folk Metal cómo dije al principio es una de los subgéneros más ricos dentro del Heavy Metal. Se caracteriza principalmente por el uso de la lengua materna en las letras, por una estética relacionada con el folklore del país al que pertenece el grupo; por emplear la naturaleza y su defensa, los temas paganos y panteístas, el anticristianismo, la mitología y las leyendas como principales temas en sus canciones. Además, del uso de instrumentos folklóricos como violines, bandurrias, bouzoukis, arpas, acordeones, gaitas, flautas, whistles, zanfonas, bandurrias, laúdes y demás instrumentos del estilo.

Este estilo nació con el álbum debut de los británicos SKYCLAD “The Wayward Sons Of Mother Earth” en 1990. Es en ese año cuando situamos la primera etapa del Folk Metal que iría desde ese 1990 al 1999.Durante esos años destacaron grupos como JETHRO TULL, FALKENBACH, MITHOTYN, THYRFING, , EINHERJER, MIDNATTSOL, IN EXTREMO, FALCONER, GLITTERHTIND, SUBWAY TO SALLY, DALRIADAy ELVEKING.

Etapa en la cuál surgieron bandas completamente folkies como ANCIENT RITES, EMPYRIUM o NILE y que a pesar del potente desarrollo del Folk Metal no se popularizó debido a que este subgénero iba fuertemente ligando al Black y al Death Metal formando parte así también del underground y también debido en parte a la ausencia de una escena que sirviera de trampolín.

Sin embargo, no sería hasta 1999 cuando el Folk Metal alcanzó una notable popularidad gracias a la consolidación de la escena finesa gracias al apoyo mutuo entre bandas, al apoyo de los fans y al de las propias discográficas. De esa manera salieron del underground y confluyeron con el Metal más popular internacionalizando el estilo, popularizándolo y construyendo la que sería su edad de oro con grupos como FINNTROLLL, ENSIFERUM, MOONSORROW, BATTLERLORE, WYRD, ASMEGIN, MYRKGRAV, HARDINKGRUCH, SVARTSOT, TYR, EQUILIBRIUM, WOLFCHANT, ELUVEITIE, THORNAR, HEIDEVOLK, NUMEN, AES DANA, METSATÖLL y varios más.

Finalmente y a partir del 2000 el Folk Metal alcanzaría su merecida fama apareciendo incluso festivales dedicados íntegramente a este estilo y a sus variantes de las cuáles paso a hablaros ahora.

El Folk Metal como muchos otros subgéneros del Heavy Metal está conformado por más y más subgéneros. En este caso nos podemos encontrar con 4 fuertes variantes: el Celtic Metal protagonizado porCRUACHAN, PRIMORDAL, WYRLANDER y MAGO DE ÖZ más propio de los 90 y con claro predominio de las gaitas, los tin y low whistles, los bodhrán, las flautas, las zanfoñas y las bombardas.

Por su parte, el Viking Metal es el subgénero perteneciente a los países nórdicos (Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Islandia y las Islas Feroe) que se caracteriza por el uso de gaitas, flautas, violines y zanfoñas entre otros. Estilo dónde destacan bandas como BATHORY, MANEGARM, ENSLAVED, TURISAS y ENSIFERUMentre otros muchos.

En el continente asiático predomina el Oriental Metal que tiene su mayor exponente en los israelíes ORPHANED LAND que surgieron en el 91, en MELECHESH del 93 y en ONMYOUZA de Japón. Sin lugar a dudas, el Oriental Metal es un subgénero polémico ya que en esta mera etiqueta se engloba toda la música Folk Metal de Asia. Por eso muchos ofrecen subgéneros dentro de este: Middle Eastern Oriental Metal, Mesopotamian Oriental Metal, Vedic Oriental Metal y Yiddish Oriental Metal. En los que resaltan los bouzokis, los ouds, los chumbush, sazs, tablas, estuis, las flautas y los violines como instrumentos folklóricos empleados.

Por último nos encontramos con el Power Folk Metal con grupos como FALCONER, ELVELKING y ALESTORM (Pirate Metal) y el Medieval Folk Metal dónde la música medieval folklórica se combina a la perfección con el metal.

Finalmente y para cerrar este artículo sobre el Folk Metal podemos destacar sus tres raíces: por un lado el Folk que tiene un lado más Power Metal con ELVEKING y ALESTORM; el que tiene una combinación con elHeavy Metal como SKYCLAD y el que dio lugar al Viking y Pagan Metal; el Folk Metal mezclado con Black Metal y que da lugar a la versión más extrema de este subgénero con grupos como BURZUM, CELTIC FROST, WINDIR, BATHORY o FINNTROLL.

Como ya sabéis el Folk Metal es un subgénero que servidora adora y por eso os invito a seguir este especial repasando las entrevistas a la escena nacional y a que estéis atentos a las dos últimas partes del mismo: la comparación de la escena nacional con la internacional y las conclusiones finales obtenidas de las entrevistas.

Pilar Martínez/Pilaria Shephard

@MrsNole

Red Flag Crew - Tides Of Blood (2015)

Por estas fechas del 2014 os presentamos a Red Flag Crew, una joven banda zaragozana que en menos de un año desde su formación sacaba su primer Ep, titulado Black Sails on the Horizon, un Ep que nos sorprendió tanto por la producción como por la claridad de ideas y el buen hacer de todo el grupo; Román Ramírez (alias Captain Rom) al teclado, Alejandro García (alias Quartermaster) a las voces, David Prades (alias Stowaway) a la guitarra, Guillermo García “Tormentor” (alias Surgeon) a la batería y Pablo Largo (alias Gunner) al bajo. 
Ahora sale a la luz su primer larga duración, Tides of Blood, donde además de recoger las canciones de Black Sails on the Horizon, regrabadas y actualizadas para la ocasión, nos traen nuevas composiciones para dar a luz un discazo de pirate metal. 
En su día ya dijimos que la influencia más evidente eran los escoceses Alestorm, pero que aun así Red Flag Crew conseguía un sonido propio dando mucha importancia a los teclados, y es que el principal compositor de la banda es el teclista. Otra influencia que ha dejado clara este álbum es Children of Bodom, tanto a nivel de teclados como de la voz de Alejandro, recordándome en algunos momentos al genial Alexi Laiho, además de estar muy influenciado por Mille Petrozza, cantante de Kreator. 
El estilo, tanto musical como letrístico es pirate metal, pues nos encontramos con ritmos de teclados asemejados al sonido del acordeón en muchos momentos del trabajo, coros de piratas a bordo de grandes barcos en busca de tesoros y aventuras, o dentro de un taberna con jarras de cerveza en mano y pensando en montar una fiesta.

Las letras están todas relacionadas con piratas, tanto personajes históricos como cualquier tema relacionado con ello. Pasemos a analizar un poco cada tema por separado; 
Empezamos con una intro que precede a uno de los temas más crudos del redondo y a la vez más sinfónico, Kraken, donde nos hablan del místico monstruo de los mares, una bestia enorme con tentáculos que engullía barcos enteros, con todos sus tripulantes dentro. 
Seguidamente suena Vulcano, canción que narra la vida del famoso pirata turco Barbarroja, que se convirtió en una auténtica pesadilla para el Emperador español. Tiene un ritmo muy bueno y acompañado por uno de los mejores riffs del álbum. 
Half-man, dedicada a Blas de Lezo, más conocido como Patapalo o Mediohombre, uno de los mejores estrategas de la Armada Española, empieza con un teclado omnipresente acompañado de un grito de júbilo auténticamente pirata que nos lleva a un estribillo pegadizo gracias a un fantástico coro de piratas. 
Scorvy dog es el término que usaban los piratas para referirse a los insubordinados y en esta canción nos cuentan cómo hacen caminar a uno de esos “scorvy dog” por el tablón de madera para lanzarlo al mar. Scorvy dog es otra de las composiciones más crudas del disco con un riff y una base de bajo y batería muy potente. 
False Paradise nos transporta al mar Caribe gracias al teclado haciendo que suene parecido al instrumento conocido como “steeldrum”, además de poseer una melodía muy bailable y un solo de teclado soberbio. 
Seguimos con una pieza instrumental titulada Coral Reef, una preciosa melodía de teclado con una voz al final que sirve de preludio a la siguiente canción. One Piece does exist es una grata sorpresa para mí, ya que nos habla del gran tesoro que se esconde en algún lugar del Grand Line, todo ello basado en la serie de anime One Piece que sigo y disfruto desde hace años. Posee otro gran riff que encaja a la perfección con un sonido de teclado fantástico, dando lugar a una de las composiciones más complejas del disco. 
Mermaids empieza con un riff brutal al que se le une un teclado al estilo acordeón y que nos transporta a una isla llena de sirenas, de ahí el título de una de las canciones más elaboradas y festivas del disco. 
Para terminar el álbum tenemos dos canciones muy diferentes, la primera la que da nombre a la banda, un himno total a la vida pirata, porque ya sabemos que “¡la vida pirata es la vida mejor!” 
Y la última es un outro de teclado para cerrar un gran debut de una joven banda que esperemos que den mucho que hablar en el futuro. 

Y como siempre, desde Folk Cave queremos dar las gracias a la banda, en especial al Capitán, por pensar en nosotros para darse a conocer y para poder hacer esta reseña de su trabajo. 

Para conocer más de la banda y escuchar algunas de sus canciones os dejo enlaces a su página de Facebook, su canal de Youtube y su Bandcamp:

  

Saurom - Sueños (2015)

Estilo: Folk Metal

País: España

Vuelven Saurom y con un doble disco con 26 nuevas canciones (más un bonus) para el disfrute de sus fans, que son muchos a lo largo y ancho del mundo.
Este Sueños está dividido en dos partes tituladas Las Caricias del Alma y La Partitura Secreta.
Los discos están muy equilibrados en cuanto a la elección de las canciones, pero quizás hubiera preferido que uno recogiera las más fiesteras y juglarescas, y otro más serio, recordando así uno a su época inicial y el otro sus trabajos más maduros.
Y es que la diversidad de las composiciones es asombrosa, pues pasamos de temas que podrían haber entrado en El Guardián de las Melodías Perdidas o Juglar Metal, pero siempre bajo el aura de lo que es el sonido y la actitud de la banda hoy en día, como El Carnaval del Diablo, El Círculo Juglar o Latinoamérica Juglar, así como los temas más complejos, elaborados y serios de discos como Maryam u Once Romances, de esos podemos ver el ejemplo perfecto en canciones como La Isla de los Hombres Solos o El Beso.
También nos encontramos temas a medio camino, mismo camino que empezaron con Vida, su anterior álbum en el que aunaban su vena más madura y poética con temas festivos, y a la vez épicos y complejos; de este tipo encontramos composiciones como Paz, ¡Vive!, Náufrago o Sueños Perdidos.
Y como no, siendo tantas las canciones a analizar podemos ver canciones que llevan un nuevo sonido, más cercano al rock o con ciertos toques de pop como El Elixir, con unas guitarras nunca vistas en Saurom, o como ¡Por fin Viernes!, la más comercial del doble disco.
En definitiva, es un álbum con tantas canciones que por una parte puede parecer entretenido, pero por otra puede ser que no acabe nunca, y es que en mi humilde opinión deberían haberlo dividido como os comentaba antes y creo que sería mucho más ameno y podrías disfrutar de los temas según el ánimo que tengas en cada momento.