Reseña de Salduie - Belos (2016)

¡Por fin! Tras dos años desde Imbolc puedo volver a soñar con tierras y tiempos pasados celtíberos gracias a Belos, segundo disco de los zaragozanos Salduie, y que debido a su amistad y confianza en nuestro blog me han hecho llegar una copia antes de su salida oficial para que os pueda dejar mi humilde opinión sobre su nuevo trabajo.

¿Por dónde empiezo? Pues creo que lo primero que quiero transmitiros es la seguridad y confianza plena en que este nuevo disco os va a encantar, es una continuación perfecta a Imbolc, perfecta y a la vez lógica, y que como a mí, os gustarán o no los pequeños cambios o evoluciones, y echaréis en falta o no los arreglos o toques que han dejado atrás, pero eso ya son nimiedades en comparación al trabajo global que hay detrás de estas once canciones.

Belos es un álbum conceptual que narra la historia, mitad real, mitad mito, de este pueblo celtíbero afincado en la Hispania Citerior y un personaje llamado Olindico, a través del cual se nos cuentan las idas y venidas de los habitantes de Sekaiza, ciudad enfrentada a Roma debido a su prosperidad, y que da lugar a las guerras celtíberas y la caída de su valiente pueblo, una historia de magia y sangre.

Mejor ir desgranándolo canción a canción, pero además quiero deciros que esta crítica es la versión de la parte musical, y que una vez haya salido el disco y pasado un tiempo prudencial os mostraré una completísima reseña desmenuzando el concepto, historias y letras detrás de cada tema.

Empezamos con la intro Pax Sempronia, una época de paz existente entre los pueblos celtíberos y Roma tras la derrota sufrida por los primeros en las faldas del Mons Chaunus.

Carus de Sekaiza es el adelanto que el grupo ha compartido con todos y en el que podéis encontrar diversos matices de evolución, algunos de los cuales por desgracia encontramos sólo en este corte, como son esos coros épicos en el estribillo que tan bien quedaron en temas como La Senda del Cierzo y Numancia, de Imbolc. En cambio esos toques de “casi” metalcore acompañando a las voces de Diego Bernia, soberbio durante todo el álbum, consiguen crear un sonido propio sin igual en el mundo del folk metal. Otro cambio que también se nota en más composiciones es el sinfonismo de los teclados, infinitamente trabajado y que le da un toque sobresaliente a la producción del álbum, un apartado, el de la producción que ya brilló en su debut, y que en este segundo disco vuelven a lograr un sonido limpio y perfecto.

Seguimos con uno de los mejores temas de Belos, Hospitium, donde colabora Chaime Magallón, cantante de la banda Lurte, que interpreta a Olindico en un duelo vocal con Nem Sebastián. Musicalmente me ha encantado la canción, pues es la más “tabernera” del disco, siempre dentro de su seriedad, y es que en este álbum las risas y los brindis no tienen casi cabida.

 

Bestias Númidas empieza con una base rítmica demoledora que acaba en unas melodías auténticamente celtas, y que además nos trae dos increíbles colaboraciones a las voces de la mano de José Vicente Broseta (Opera Magna) y Diego Royo (Eternity). Seguidamente pasamos a El Aullido de Vaélico, un tema instrumental que da paso a Bosnerau.

Este corte, con unas bases bien marcadas, cantada íntegramente por Diego Bernia y con melodías tradicionales irlandesas en la mitad de la canción, lo convierten en un temazo que nos muestra a Salduie al 100%, los cuales han conseguido un sonido auténticamente propio.

Pasamos a la pista más relajada del disco, Matres, de tono tranquilo y acústico al principio, y que según avanza va cogiendo más y más fuerza. Un tema de clara influencia celta que da pie a las mejores composiciones del redondo.

La otra canción con retazos de melodías tradicionales es Los Fuegos de Belenus, de momento el corte más festivo, con una dulzura genuina en el estribillo cantado por Nem que compagina a la perfección con la crudeza de Diego Bernia, y que desde la primera escucha se ha convertido en uno de mis favoritos de Salduie.

Tvrma Sallvitana es probablemente la canción con más detalles novedosos de Belos, ya que tiene unas estructuras rítmicas que se acercan al death, con matices thrash, pero siempre con el sonido Salduie en todo momento gracias a las gaitas. Aprovecho esta ocasión para alabar el impresionante trabajo tanto de Nem como de David Serrano en los instrumentos de viento. 

Casi terminando nos encontramos con la joya de Belos, Netón, un tema dedicado al dios del trueno y la guerra que define el sonido de Salduie a la perfección, donde la unión de las melodías celtas con unas bases y riffs demoledores (volviendo los detalles sonoros del metalcore o metal moderno), la colaboración de Allué al violín, cambios de ritmo con la batería dándolo todo de fondo, y las voces guturales de Diego Bernia, convierten a Netón en el tema más completo y perfecto de Belos.

Atland es el último corte del álbum y nos transporta al final de este fantástico viaje. Cuenta con dos colaboraciones buenísimas, Allué al violín y Chusé Joven interpretando al anciano hechicero del Monte Perdido. Un tema precioso, el más sinfónico del álbum, el más largo compuesto por la banda y en el que consiguen crear unos cambios de ritmo que otorgan un toque épico increíble a la canción. Un final perfecto para la historia y para Belos.

Antes de acabar con la reseña y para que no todo lo expuesto sea favorable haré una pequeña crítica que espero se tome como positiva, y es que hecho en falta unos estribillos más pegadizos, algo que estaba muy presente en Imbolc y que, aunque teniendo unas letras nada desdeñables y bastante elaboradas, creo que le hubieran dado un grado más de riqueza a las composiciones.

Quiero terminar diciendo que todos los implicados en este álbum han hecho que Belos sea un disco redondo de principio a fin, ya sea en las composiciones, letras, concepto, diseños, instrumentos o producción, todo ello está llevando a consagrar a Salduie como uno de los grupos más completos y que más mimo ponen en sus trabajos.

Y como siempre desearles lo mejor, agradecerles nuevamente su confianza en Folk Cave y en la amistad que esperamos siga por mucho tiempo, y que podamos seguir disfrutando de sus futuros trabajos, porque si de algo estoy seguro es que Salduie tienen aún mucha historia que contar.

¡No os perdáis la crítica completa en unas semanas!

Lèpoka - Beerserkers (2016)

Dos años después del debut de Lèpoka con Folkoholic Metal, un disco muy divertido y con muy buenas canciones, pero al que le faltaba una buena producción, vuelven ahora con Beerserkers (juego de palabras entre beer, “cerveza” y berserker, “guerrero vikingo que luchaba baja la influencia de psicotrópicos”), y con una producción a la altura de la situación.

El grupo sigue siendo el mismo que sacó su primer trabajo, aunque por lo visto acaban de perder a uno de sus componentes, que entró inmediatamente después de salir Folkoholic Metal y que no seguirá más en la formación por diversos motivos, pero siempre con buen rollo.

Ahora a lo que importa, a desgranar este segundo álbum que han sacado estos cachondos mentales con su peculiar estilo, el folkoholic metal, que aun volviéndose un poco más serios se puede apreciar por todo el redondo.

Como primer tema tenemos Beerserkers, que da título al disco y que nos habla de unos guerreros de la cerveza, una especie de himno para los borrachos y protectores de la fiesta sin fin. Musicalmente es uno de los cortes más inspirados, con geniales melodías celtas y un solo de guitarra sublime a mitad de canción. ¡El estribillo va a ser un bombazo en directo!

Seguimos con un corte marca de la casa, cachondo desde el primer momento y es que no hace falta decir de qué trata, solo debemos leer el título, Sexcalibur. Con un acordeón como principal reclamo tenemos entre manos uno de los temas más movidos y divertidos del disco.

Y que no decaiga la fiesta, ahora viene Skål, palabra que usaban (usan y usamos) los vikingos para brindar en el festín eterno que había en el Valhalla una vez que morían en batalla, pero cuenta la leyenda que algunos no llegaban a entrar en el salón de Odín y se tenían que buscar la vida, así que no quedaba otra que robarles la preciada bebida.

Toca el turno de ponernos serios con Ignis deorum, una canción que trata el controvertido tema de la libertad de expresión y que está de actualidad por la llamada Ley mordaza, y lo hacen de tal manera que comparan una historia antigua con la situación que se vive hoy en día en nuestra sociedad en la que vemos que existe una afrenta directa contra nuestra libertad de expresión.

Llegamos a la mitad del trabajo y toca descansar, y que mejor manera de hacerlo que tomándonos un Chupito para animarnos y recuperar fuerzas. Canción corta y divertida que es perfecta para cualquier fiesta.

Samhain es probablemente el mejor tema del disco, empezando de forma suave con una melodía celta de flauta y violín para de repente romper con unas guitarras muy crudas y otra vez volviendo a la fiesta con la flauta y el violín dando caña y haciendo que se mueva todo nuestro cuerpo. Para los profanos deciros que Samhain era la fiesta hoy conocida como Halloween y que celebraba el fin de la cosecha y la llegada del nuevo año celta. Los cambios de ritmo, los solos de guitarra, las melodías, las letras y el estribillo hacen de esta canción la más completa del álbum.

Vuelven las melodías fiesteras y cañeras con 1516, el tema instrumental del disco en el que demuestran el buen hacer de la banda con una canción dedicada a la ley de pureza de la cerveza, un decreto  promulgado por el duque Guillermo IV de Baviera para que la bebida favorita de la formación (junto al Jagger) fuera elaborada únicamente con agua, cebada y lúpulo.

No puedo evitar sentir un regustillo a los primerísimos Mägo de Oz con la siguiente canción, Carta a María, y es que personalmente creo que es un pequeño homenaje a ese Jesús de Chamberí, o me gustaría pensar eso, porque hay mucha influencia de la banda de Txus y cía en Lèpoka. El corte es una maravilla de principio a fin, y que gracias a esos instrumentos de viento la convierten en un auténtico bombazo sonoro, de una calidad increíble y muy, muy divertida. ¡Pienso ponerla en todas las fiestas a las que vaya!

Vamos acabando con este Beerserkers y llega el momento de Preludio (Vox populi), intro para la siguiente canción y en la que escuchamos unas estrofas del poema Vientos del pueblo de Miguel Hernández, acompañados de un estribillo cantando a coro.

Y empieza Vox Populi, el corte más épico del disco, de 10 minutos de duración y en el que tratan el tema de la libertad de los pueblos, pues serán ellos y no los mandamases los que decidirán sobre su presente y futuro. Cuentan con un coro que acompaña a las voces en el estribillo, unos sinfonismos de teclado muy épicos y con la colaboración de Ángel Belinchón (Dry River) a la voz y Alberto Montoya (Sylvania) en el solo de guitarra. 

Para finalizar y como el mejor regalo posible que nos podían hacer se encuentra una nueva versión de su tema estrella y por la cual yo les conocí, Yab dabadaba dai, temazo troll, rapidísimo, divertido y brillante que han regrabado para la ocasión y que ha quedado de maravilla.

Como punto final quiero decir que todos los componentes de la banda están más que a la altura, desde las guitarras de Popez y Juan, con unos riffs geniales y unos solos aún más geniales; pasando por la voz de Dani que ha mejorado muchísimo y que se hace notar y brilla mucho más que en el disco debut; Zarach que ha compuesto la mayoría de temas y que lo borda con todos sus instrumentos; Samu al violín que le da ese toque celta a todas las melodías; y esa base de bajo y batería ultracontundente formada por Zaph y Jaume, que suenan muy limpios y en perfecta sintonía.

Si os gustaron con Folkoholic Metal, con este Beerserkers os vais a enamorar de estos fiesteros que van a arrasar allá por donde toquen.

Desde Folk Cave les mandamos un saludo especial pues siempre se han dejado ver por el blog y la página de Facebook y se agradece esa cercanía en los grupos con páginas como la nuestra.

¡GRACIAS CHICOS Y BRINDEMOS!

PD: Si queréis conocer más sobre la banda os ponemos también los enlaces de su Facebook, su canal oficial de YouTube, y de su página de Bandcamp (donde también tenéis las canciones).

Especial Folk Metal (3ª parte)

Y llegando al final del mes dedicado al articulo especial sobre el folk metal realizado por Pilaria Shephard para TNT Radio Rock nos despedimos con esta última parte donde refleja las conclusiones obtenidas en este estudio de la escena que no para de crecer y crecer. Desde Folk Cave la volvemos a dar las gracias por compartir su trabajo con todos nosotros y enseñarnos cosas nuevas, así como darnos a conocer nuevos y fantásticos grupos.

Como todo en esta vida, este especial después de 1 año llega a su fin. Lamento haberos hecho esperar, aunque deseo que el resultado sea satisfactorio para todos. Así que sin más dilación pasemos a este último artículo de mi Especial de Folk, Pagan y Viking Metal Nacional, dónde sacaré una serie de conclusiones sobre mi trabajo de investigación y campo de este último año y pico, que se dice pronto pero que ha llevado su tiempo.

1º CONCLUSIÓN: ESCENA EN CRECIMIENTO

Cómo muchos sabéis el Folk Metal es un subgénero del Metal que no ha calado tan hondo en España como en los países nórdicos dónde es un claro referente de la escena mundial y dónde se empezó a cosechar con fuerza; al igual que en los países británicos o incluso en la zona de Oriente y Oriente Próximo. Sin embargo, podemos en primer lugar concluir que el FOLK METAL es un subgénero en pleno desarrollo en España y que en un futuro (personalmente) espero que llegué aún más lejos. La prueba de esta conclusión es el hecho de que 49 GRUPOS han pasado por este especial, por no hablar de los que no contestaron mensajes o están parados.

Es sin lugar a dudas, una cantidad IMPORTANTE y a tener en cuenta ya que todas estas bandas traen consigo otra importante cifra de fans, así que esperemos que pronto surjan no solo noches temáticas de Folk, Viking y Pagan Metal, si no auténticos festivales cómo de los que alardean las ciudades europeas.

2º CONCLUSIÓN: ESCENA APOYADA

Siguiendo con esa idea de que estos grupos mueven cantidades importantes de fans (y podemos asegurarlo) ya no solo pensemos en la escena nacional. Pensemos en los montones de fans que mueve la escena internacional cada vez que da un concierto en nuestro país, prueba de ello son los conciertos de TURISAS, ORPHANED LAND y FINNTROLL en el Leyendas del Rock, y que conozco porque servidora no se los perdió. Por ello más que nunca, me voy a permitir compartir mi indignación con vosotros. No hay nada más irritante que esas personas que tachan este estilo de poco importante o incluso minoritario, ¿acaso no han leído lo que dije que hay festivales SOLO de Folk Metal? Parece que no, pero más que nunca reafirmo aquí que me sorprendí al descubrir tantísimos grupos en un país que no tendría por qué tener grupos de Folk Metal y ya no solo eso, lo cual es normal ya que todo país tiene su folkore, sino que HAY GRUPOS de temática vikinga. Por lo tanto pido a toda persona que analice sí verdaderamente este estilo es tan insignificante cómo algunos quieren creer.

Además, tampoco debemos obviar el detalle que grupos como OCELON han realizado; o en su caso están en pleno proceso; campañas de crowdfunding que han contado con el apoyo de numerosos fans que han actuado de mecenas. Otro punto para nuestra escena.

3º CONCLUSIÓN: ESCENA COHESIONADA

Otro de los aspectos positivos que he podido comprobar es que nuestra escena realmente es una escena cohesionada ya que los grupos tienen buena relación entre ellos y gracias a ello se han podido permitir colaboraciones en sus trabajos discográficos, en sus conciertos y en las correspondientes giras dónde se han acompañado. Por ello, debemos sentirnos también satisfechos ya que la mayoría de grupos se apoyan entre sí, como pudimos ver por ejemplo en el vídeo de apoyo que realizaron KNABULU con distintos vídeos de diferentes formaciones de la escena nacional.

4º CONCLUSIÓN: REPERCUSIÓN

Nuestra escena no es una escena muda. Muchos de estos grupos han conseguido salir en las grandes revistas especializadas del país y todos tienen su hueco en los grandes medios de internet, por no hablar de que algunos han logrado una repercusión fuera de nuestras fronteras tanto a nivel europeo como internacional. Incluso, unos cuántos han actuado en grandes festivales, han girado por Europa y han acompañado a grandes referentes internacionales del estilo.

5º CONCLUSIÓN: PARTICIPACIÓN AMBOS SEXOS

Puede parecer una tontería esta conclusión pero he comprobado que muchos de los grupos de la escena tienen en sus filas a una mujer o incluso dos, lo que hace de este subgénero uno bastante igualado dentro del metal. De esta manera se deja un poco la imagen de dos prototipos del metal: o las vocalistas tipo Gothic Metal/Melodic Metal y a las vocalistas o tipas más “rudas” tiempo Angela Gossow, consiguiéndose así no solo una nueva imagen, sino que muchas de nuestras folkies y vikingas además de poner su voz, tocan en sus grupos: como en CELTIBEERIAN, YGGDRASSIL, MILETH, SECHEM, STEIGNYR, TARANUS, OCELON, WHITE RAVEN o PERDERNAL Y ACERO.

6º CONCLUSIÓN: VARIEDAD TEMÁTICA Y MUSICAL

Otro de las cosas buenas de nuestra escena nacional es que tenemos bandas más extremas, grupos más tranquilos y grupos más atmosféricos. De esta manera, nos encontramos con un amplio abanico de formaciones dónde los vikingos, los celtas, los trolls, los egipcios, celtíberos, numantinos, castellanos y demás tienen un hueco, saliendo así de esa imagen encorsetada de que el Folk Metal está siempre ligado a la cultura nórdica, pues no señores con esta escena se equivocan. Tenemos por tanto una escena rica dónde el Folk se casa con el Black, el Rock, el Death, el Power e incluso lo más atmosférico o rocknrollero.

De momento y cómo quién dice, hasta aquí puedo leer. Tenemos una escena joven pero fuerte que promete llegar verdaderamente lejos y sorprendernos en más de una ocasión y a más de uno. Por eso espero de corazón que este especial haya servido de ayuda a todas esas bandas que quieren qué las conozcan o qué no se olviden de sus nombres. Además, de haber podido ayudarlas y por supuesto seguir haciéndolo, además de conseguir que el Folk tenga el hueco que se merece en nuestro país cómo estilo no solo bueno, si no, totalmente mágico.

Gracias a: Incursed, Celtibeerian,Drakum, Pimeä Metsä, Heid, Ocelon, Itnuveth, Pedernal y Acero, Aesbard, Balheim, Battle Horn, Briargh, CrystalMoors, Dracunus, Forja, Frozen Shield, Hordak, Immorgon, Knabulu, Kylmä, Lèpoka, Metal Cambra, Mileth, Northland, Quercunian Camerata, Salduie, Sovengar, Steignyr, Schwarzwald, Sechem, Survael, Taranus, Tharanis, Vikingore, White Raven, Xerión e Yggdrassil, por hacerme un hueco en su tiempo y dedicármelo a mí y a este especial en el que han participado.

Gracias también a todas las personas que se han parado a leer este especial con su parte más “teórica” y todas las entrevistas. Por supuesto, gracias también a todos los que han dado “me gusta”, o lo han compartido o incluso han hecho RT. En resumen, gracias a todos por vuestra participación, colaboración y apoyo. Ha sido un trabajo largo y algo arduo pero sin lugar a dudas fructífero, bueno y gratificante.

Sin más dilación, GRACIAS A TODOS VOSOTROS: FOLKIES, VIKINGOS, CELTAS, CELTÍBEROS, HISPANOS, ÍBEROS, METALEROS O GENTE CURIOSA EN GENERAL. Gracias por hacer posible este especial y sobre todo seguirlo, espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo y también espero veros en el próximo especial que llevaré acabo. Hasta entonces que el espíritu del Folk os guíe hasta la mejor y más pura magia de todas: la música.

Pilar Martínez/Pilaria Shephard

@MrsNole